Carolyn Kinder

Каролин Киндер – дизайнер со стажем, у нее уже более двадцати лет опыт работы в сфере создания инновационных интерьеров, мебели и аксессуаров для дома.

У Каролин прочная репутация в индустрии дизайна. Ее имя стало синонимом классического дизайна на все времена.

Несомненным признанием ее заслуг стало присуждение в январе 2000 года специальной награды Арт-Академии, которая отмечает достижения художников и дизайнеров, внесших в течение своей жизни особый вклад в развитие индустрии аксессуаров и предметов интерьера. Каролин была первой женщиной, удостоившейся подобной почести.

Каролин начала свою карьеру в качестве художника, затем преподавала, и, наконец, создала свою первую компанию, Kinder-Harris, которая быстро набрала многомиллионные обороты на мировом рынке в сфере интерьерных аксессуаров.

Каролин получила известность и признание, как один из лидеров индустрии. Ее изделия отличает узнаваемый, классический дизайн, который не устаревает с ходом времени, они легко сочетаются друг с другом.

По прошествии лет Каролин продала свою долю в Kinder-Harris и в 1992 году основала новую многопрофильный бизнес, Сarolyn Kinder, Inc., которая объединяет компании-производителей товаров для дома, каждая из которых является безусловным лидером в одной узкой области. Новый бизнес ставит своей целью создание красивого, функционального и удобного жилого пространства.

В 2002 году было положено начало Carolyn Kinder International. Каролин ищет и нанимает новых талантливых дизайнеров различных специализаций. Их изделия удостаивались многочисленных профессиональных наград, работы широко освещались в специализированной прессе.

Каролин Киндер сотрудничает с Uttermost уже более десяти лет, в частности, в области настенного декора и светильников.

Ее аксессуары отличает уникальный стиль, в котором находит отражение ее видение будущего в сфере модного декора для дома.

Grace Feycok

Грейс Фейлок занимается дизайном домашнего декора уже более 30 лет.

Грейс начала свою карьеру художником акварелистом, и за прошедшие годы выработала свой узнаваемый, неповторимый стиль.

Обладая несомненным художественным талантом, Грейс сумела воплотить свои идеи в собственном успешном бизнесе, Robert Grace, Inc., который она основала в 1982 году. Ее компания специализируется на продаже картин и багета, представляя новые дизайнерские коллекции каждые полгода.

Грейс воплотила в жизнь тысячи замыслов, представила на суд публики множество оригинальных работ, сочетающих традиционный стиль с уникальными сложными технологиями обработки холста. Она одной из первых стала использовать для создания картин такие необычные материалы как натуральная кожа, дерево и металл.

Работы американской художницы продаются по всему миру. Сегодня это уже не только картины, но и зеркала, акцентная мебель, аксессуары и светильники. Декоративные предметы, созданные Грейс Фейлок, относятся к наиболее востребованным большинством торговых домов, прежде всего в США, но также и в Европе.

Успех ее карьеры объясняется не только ее безупречным чувством стиля, но и новаторским подходом к технологическому процессу создания дизайнерских объектов, включая применение новых финишных покрытий.

Billy Moon

Билли Мун – икона стиля в индустрии дизайна интерьеров. Он работает в этой области уже более двадцати лет, создавая свой уникальный продукт.

Его имя стало широко известным в 80-е годы, сразу после запуска именной коллекции аксессуаров из глины и металла (Moon Collection).

Вскоре после первой успешной презентации своих произведений, он открыл в Мексике фабрику для производства эксклюзивных аксессуаров, которые получили немедленное признание в США и стали востребованы крупнейшими сетями розничных магазинов.

В начале 90-х ему три года подряд присуждали специальную награду Арт-Академии, которая отмечает достижения художников и дизайнеров, внесших особый вклад в развитие индустрии аксессуаров и предметов интерьера. Немногим в этой индустрии удавалось повторить подобное достижение.

Билли родом из Техаса, закончил университет в Далласе по специальности Экономика и Международный бизнес; он очень много путешествовал по миру, что несомненно нашло отражение в его работе. Недавно он переехал в Индонезию и перенес свое производство на остров Бали, где компания зарегистрирована под именем MoonStyle.

Дизайнер продолжает создавать неповторимые аксессуары, акцентную мебель, настенный декор и светильники, используя экзотические материалы, которые пришлись по вкусу современному потребителю в США и Европе, что обеспечивает неизменный спрос на его изделия.

Ему удается в каждом предмете интегрировать множество природных ресурсов и внести уникальный культурный элемент в каждую свою коллекцию.

Francois Degueurce

Франсуа родился и вырос во Франции. Будучи студентом юридического факультета, он впервые поехал в США по программе студенческого обмена. Во время этой поездки он отправился в Луизиану, чтобы навестить дальних родственников, там и познакомился со своей будущей женой.

Через год он бросил университет и переехал в Америку насовсем.

В студенческие годы Франсуа подрабатывал в фирме своей матери, занимавшейся антиквариатом и дизайном интерьеров.

Эта сфера показалась ему весьма интересной, и он даже отправился в Дижон, где поступил учеником в известную реставрационную мастерскую. Приобретенные там навыки очень пригодились Франсуа, и позволили ему открыть собственный бизнес по реставрации и продаже антикварной мебели в Луизиане.

К 1986 году бизнес вырос в успешную компанию по производству мебели, зеркал и аксессуаров, которые продавались через сети дизайнерских салонов.

В 1996 году Франсуа принял предложение о работе в компании "John Richard Collection", и с тех пор занимается прежде всего непосредственно дизайном, а не производством.

Впоследствии он создавал коллекции для таких фирм, как "Fine Art Lamps", "Kichler", "Corbett" (где он стал вице-президентом).

С 2002 года Франсуа работает как независимый дизайнер. Среди его постоянных клиентов "Corbett", "Minka", " Savoy House", "Thomas lighting", "Stylicon", "Liberty Hardware", и многие другие, как в США, так и в Канаде и Великобритании. А в ноябре 2006 года он подписывает эксклюзивный договор о сотрудничестве с компанией Uttermost, для которой он и сегодня создает свои новые коллекции.

Matthew Williams

Мэтью Вильямс создал себе репутацию как первоклассный дизайнер интерьерных аксессуаров уже в возрасте 26 лет. Это случилось в 1998 году, когда по его дизайну компания Maitland-Smith выпустила две лампы, которые побили все существовавшие рекорды в продажах светильников. Эти прославленные лампы (одна из них выполнена в форме воздушного шарика, другая – с фигуркой обезьяны в основании) до сих пор не сняты с производства и пользуются заслуженной популярностью.

С того времени Мэтью воплотил в жизнь тысячи идей. Изделия его дизайна относятся к различным категориям предметов домашнего интерьера: акцентная мебель, аксессуары, настенный декор, светильники, обивка, мебель для спальни и столовой.

В 2001 году, в возрасте 29 лет, Мэтью стал вице-президентом по дизайну компании Maitland-Smith, считавшейся в то время лидером в области производства мебели, светильников и аксессуаров класса люкс. Этому предшествовал бесценный опыт путешествий с целью изучения новых, уникальных материалов для применения в инновационном дизайне разнообразных предметов интерьера. Одновременно Мэтью осуществлял руководство департаментом светильников и аксессуаров компании.

Перед тем, как войти в индустрию мебели и товаров для дома, Мэтью работал в области промышленного дизайна. Его творения неоднократно удостаивались высоких наград. В 1995 и 1996 годах его дизайн для компании Rubbermaid был официально признан Лучшим Продуктом Года (по версии Business Week). Также он завоевывал бронзовую и серебряную медаль в международных конкурсах промышленного дизайна Industrial Design Excellence Awards (IDEA).

Мэтью закончил Колледж Дизайна при университете Северной Каролины, где был награжден специальной премией Merit за выдающиеся достижения в учебе.

Сегодня Мэтью снова ездит по миру, создает новые предметы, которые займут свое место в наших домах. Его изделия всегда свежи и современны, и за каждым стоит целая история. Это вещи, которыми хочется обладать.

David Frisch

Дэвид родился в Аризоне в 1965 году. Закончил Архитектурный Колледж при университете Аризоны в 1988.

В 1992 в Лос-Анджелесе, вместе со своей будущей женой, Сюзан Франк, основал Frank + Frisch, многопрофильное консультационное дизайнерское агентство. Сюзан и Дэвид работали совместно над многочисленными проектами по дизайну интерьеров и изготовлению мебели на заказ.

Их работы часто освещались в профессиональных изданиях, как в США, так и в Европе. Они неоднократно получали награды в области дизайна, в 1994 году были включены в Ежегодную Международную Книгу Дизайнеров (International Design Yearbook).

Также они основали дизайнерскую мастерскую по производству предметов интерьера из металла, где собственноручно работали над производством изделий собственного дизайна. Этот опыт нашел отражение в книге «Металл: дизайн и производство», которую они издали в 1998 году.

Личное близкое знакомство с процессом производства накладывает заметный отпечаток на их дизайнерскую работу, и делает их видными представителями живой, креативной, экспериментальной дизайнерской школы Лос-Анджелеса.

С 1996 по 2000 год Сюзан и Дэвид преподавали в престижном колледже Art Center College of Design в Пасадене, в Калифорнии.

В 2000 году пара основала Fresh Design Inc., и с тех пор занимается декором для дома, с акцентом на внедрение современных трендов в интерьерные решения.

Дэвид видит свою задачу в том, чтобы привнести новые идеи и направления из области моды, архитектуры и графического дизайна в сферу нашей повседневной жизни.

Joe Famulari

У Джо Фамулари огромный стаж работы в области дизайна, уже более 40 лет. Его стиль — это сочетание классики и эклектики, с акцентом на качество и элегантность.

Эго работа отражает бережное отношение к традициям, а также несет на себе печать азиатского влияния.

Джо работает в индустрии декора для дома с конца 1970-х годов. На заре своей карьеры он тесно сотрудничал с Европейскими производителями хрусталя и фарфора, создавал дизайн аксессуаров и столовых сервизов. Занимаясь маркетингом и развитием, он познакомился со многими художниками из азиатского региона, авторами широкого спектра предметов интерьера: акцентной мебели, настенного декора, переносных светильников.

Джо стал одним из первых американцев, работавших с местными мастерами в Сайгоне, еще до снятия эмбарго и возобновления торговли с Вьетнамом.

В 1998 году Джо воплотил в жизнь свои предпринимательские идеи, основал частный бизнес Famulari Ltd в Сан-Франциско, и с тех пор развивает свою дизайнерскую линию интерьерного декора для многих компаний, специализирующихся на мебели и прочих товарах для дома.

Constance Lael-Linyard

Констанс Лаел Линьярд начала свою карьеру преподавателем изобразительного искусства в нескольких школах, после окончания с отличием факультета искусств Квинс Коллежда в городе Шарлотт, в Северной Каролине, со степенью бакалавра гуманитарных наук.

Вскоре она основала свой бизнес по оптовой продаже товаров для дома. Она более 15 лет занимается дизайном, и успешно продает свои творения через сети розничных магазинов, прежде всего в США.

В 1996 году Констанс начинает работать профессиональным художником и подписывает эксклюзивный контракт с компанией Bentley House Fine Art в городе Walnut Creek, в Калифорнии. Эта компания обеспечивает маркетинг и лицензионную продажу ее произведений по всему миру.

В круг постоянных интересов художницы входит ландшафтный дизайн, прекрасные пейзажные сады, цветы и архитектура. С 2000 года она, наряду с созданием декоративных интерьерных аксессуаров, открывает ряд магазинов розничной торговли в Центре Дизайна Black Lion Design Center в городе Шарлотт, в Северной Каролине, сотрудничает с талантливыми художниками и дизайнерами.

Работы Констанс отличает внимание к деталям, неизменное чувство стиля, страстное отношение к делу.

С 2008 года она начинает сотрудничество с компанией Uttermost in 2008, и пополняет их продукцию ботаническими композициями. Наряду с этим она продолжает трудиться в собственной студии DE FLORUM в городе Стейтсвилл, в Северной Каролине, и занимается продажей эксклюзивных цветочных композиций собственного дизайна.

Использование прекрасных цветов и листвы в интерьерах обеспечивает столь необходимое дыхание жизни, драматический эффект, придает законченность каждому помещению в доме; ведь то, что выросло в природе зачастую бывает более красивым и совершенным, чем то, что построено человеком.

Eve

Ив родилась и выросла в Монреале, в Квебеке. Там же закончила в 1989 году Международную Академию Дизайна, специализируясь на дизайне интерьеров.

Ив создает предметы искусства и зеркала более 20 лет. Ее работы публиковали такие ведущие специализированные компании, как Canadian Art Prints, Bruce McGaw Graphics и Scafa Modern Art.

Ее многогранную современную эстетику дополняют используемые ею инновационные техники и разнообразные новаторские выразительные средства.

До сих пор ее истинным увлечением является преподавание изобразительного искусства детям в различных кружках и мастерских.

В 2007 Ив основала свой собственный бизнес Palit Inc. в Монреале. Ее работы продаются через сети розничной торговли и востребованы в индустрии гостеприимства (в отелях и ресторанах) по всей Канаде

С 2009 года Ив вносит свой заметный вклад в ассортимент коллекций современного искусства, предлагаемых компанией Uttermost.